Il triangolo è stato scelto come elemento cardine del logo perché, a differenza del cerchio e del quadrato, possiede una tensione e una direzione intrinseche. È simbolo di dinamismo, di passaggio e di intermedialità: perfetta rappresentazione dell’“interludo” come incontro tra linguaggi, ritmi e persone. La sua forma semplice ma potente trasmette energia e movimento, diventando icona del quartetto.

Il marchio integra al simbolo una logotipia minimale, lineare e pulita, pensata per dialogare con il triangolo senza sovraccaricarlo. La palette cromatica, essenziale e decisa, rafforza la riconoscibilità del sistema visivo, mentre la riduzione all’essenziale restituisce coerenza e modernità. Ne emerge un’identità che evita i cliché del jazz e della musica colta, ma che racconta la freschezza contemporanea del quartetto attraverso segni semplici e universali.

Sviluppo logo

La proposta grafica è stata sviluppata a partire dalle forme caratteristiche degli strumenti ad arco, reinterpretate in chiave aniconica. Queste si fondono con il concetto di vibrazione sonora, rappresentata attraverso onde dinamiche. Le quattro linee principali, che emergono dal segno, alludono ai quattro musicisti: quattro voci autonome che, insieme, danno vita a un unico flusso sonoro. Questo intreccio chiude idealmente il cerchio della luna, trasformandolo in simbolo visivo di unità, ritmo e continuità.

Marchio, logotipia e colori

La logotipia accompagna il simbolo con un carattere elegante e contemporaneo, capace di trasmettere equilibrio e leggibilità senza appesantire la composizione. La palette cromatica, sobria ed essenziale, richiama i toni lunari e notturni, rafforzando il legame con il nome e donando al marchio un carattere evocativo e raffinato. L’intero sistema visivo si distingue così per la sua capacità di sintetizzare musica, natura e simbolismo in un segno unico e riconoscibile.